CURSOS MONOGRAFICOS
}
Interpretación
}
Dramaturgia de la imagen
}
Guión de series de TV
}
Producción Audiovisual
}
Dramaturgia: la escritura dramática
}
Dirección de Actores
}
Curso de producción y desarrollo de proyectos
} Dirección
y puesta en escena
} Guión de documental creativo
} INTERPRETACION
Dirigido a: directores, guionistas y actores con o sin experiencia previa en el ámbito
de la interpretación.
Contactar entrevista personal con el prof. Miguel Ponce al 659 048 871,
para establecer nivel y grupo.
Objetivos: estudio teórico /práctico de la interpretación, a partir
de la relación que establece el actor con el texto y con la puesta
en escena.
Metodología: práctica intensiva de los elementos físicos, síquicos
y vocales de la actuación.
Contenidos:
El trabajo del actor con la acción.
El sistema de acciones físicas de Stanislavky y los aportes actuales
de maestros como Schechner, Donnellan…
La relación entre la dramaturgia (trabajo con las acciones) del guionista,
la dramaturgia del director (puesta en escena y puesta en pantalla) y la
dramaturgia del actor: un personaje es una suma de acciones.
Creación de personajes, escenas de texto escrito y texto preformativo…
Profesor:
Miguel Ponce dirige su STUDIO DE ACTORES, donde imparte
clases de interpretación y coaching de actores profesionales. Ha
estudiado en Actors Studio con Lee Strasberg, en el Teatro Laboratorio de
Jerzy Grotowski, con Eugenio Barba del Odin Teatret , en el American Film
Institute de Estados Unidos, entre otros. Ha recibido, a lo largo de su
carrera como actor y director, varios premios internacionales y realizado
extensas giras y participado en Festivales Internacionales. Es director
de la productora MINIMAL PRODUCCIONES.
Duración:
Tres meses.
Consultar fechas vía telefónica.
} DRAMATURGIA DE LA IMAGEN
Dirigido a: alumnos interesados en incorporar, a la escritura de guiones, las herramientas
narrativas y visuales más actuales.
Objetivos: estudio de las influencias y reciprocidades de las artes en la construcción
de la imagen visual en el cine. En el actual panorama de absoluto predominio
de lo audiovisual, es necesario activar procesos de análisis de imágenes.
Para ello, la más reciente videocreación posibilita un buen
campo de redefinición formal de la imagen, unida también a
aquellos valores y necesidades que se están decidiendo en el mundo,
en una correspondencia entre nuevos contenidos y nuevas formas. Estudiar
la relevancia de estos nuevos lenguajes e iniciar un análisis de
los mismos es el objetivo de esta asignatura.
Metodología: el curso se desarrollará de forma que potencie el análisis
de los diversos niveles de significados con los que se construye una escena,
atendiendo especialmente cómo se están redefiniendo actualmente
géneros y estilos, a través del visionado de algunas piezas
híbridas que evidencian nuevas formas de relato audiovisual.
Contenidos:
Registros de la realidad efímera y desarrollo de un nuevo lenguaje.
Documentalismo y políticas de la identidad.
Niveles de lenguaje y estrategias narrativas: apropiación, descontextualización
y deconstrucción.
Mass media y formas no narrativas.
Arte digital, video arte y nuevas tecnologías.
Generación videoclip y el vídeo como elemento escenográfico.
Títulos de crédito y audiovisuales en red.
Escena actual de la imagen electrónica.La Factoría del Guión
acompañará los guiones más logrados a las convocatorias
de Concursos y Subvenciones.
Profesor:
Pedro Medina, Licenciado en Filosofía por la Universidad
de Murcia y doctor en Ciencias de la Cultura (Filosofía) por la Scuola
Internazionale di Alti Studi de Módena. Ha sido investigador en el
Istituto Universitario di Architettura de Venecia y actualmente es el Responsable
del Área Cultural del Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid.
Crítico y articulista de revistas como Artecontexto, Le Monde Diplomatique,
Abreelojo, etc.
Duración:
Cinco clases de 3 hs cada una. Todos los viernes, del 25 de enero
al 22 de febrero ’08.
Turnos:
Mañana: de 11hs a 14hs.
Coste: 220 euros
} GUIÓN DE SERIE DE TV
Dirigido a: guionistas interesados en la creación y desarrollo de un proyecto
de serie de TV. Con o sin experiencia previa en la escritura de series.
Objetivos: introducir los principales conceptos y herramientas que permitan encarar
la escritura de un guión televisivo. Desarrollar durante el curso
una idea original de serie de TV, trabajando en grupo hasta acabar un documento
factible para presentar a una productora.
Metodología: desarrollo tutelado de un proyecto de serie de TV, reproduciendo las condiciones
de trabajo de un ambiente profesional para la escritura televisiva.
Se trabajará sobre guiones de series de TV españolas y extranjeras,
biblias, capítulos emitidos; se observarán pruebas de admisión
de distintas series y diversos documentos relacionados con la realización
de una serie de TV:
- Escritura colectiva (de la idea inicial, pasando por las tramas y acabando
en el diálogo final).
-Trabajo a partir del factor tiempo y los múltiples imponderables
que suelen suceder en el proceso de escritura de una serie de TV.
Contenidos:
La estructura dramática: Escenas – Secuencias - Actos
Clímax narrativo
El diseño de una trama para una serie de TV.
Tramas de continuidad y tramas auto conclusivas.
Personajes. Protagonistas y secundarios, (construcción, carácter,
funciones, relación con los demás elementos de la historia).
La idea controladora de un guión.
El Diálogo.
Formas del guión de TV (de la escaleta al guión literario).
Diseño de una Biblia y de un Documento de Venta.
Diferentes formatos televisivos de ficción (seriales, tvmovie, sitcom,
dramedia)
Profesor:
El curso será impartido por Carlos Bianchi, guionista
de “Aquí no hay quien viva”, “A tortas con la vida”
y de documentales para TVE 2.
Duración:
4 meses y medio.
Consultar horarios vía telefónica.
} DRAMATURGIA: LA ESCRITURA DRAMÁTICA
Dirigido a: guionistas, dramaturgos, directores de cine y teatro.
Objetivos: recorrer el proceso de escritura a través del manejo de los elementos
que componen el drama.
Metodología: teórico-práctica. Se analizará
cada elemento de la dramaturgia sobre obras representativas y se aplicará
a ejercicios individuales de escritura.
Contenidos:
AGON.
La unidad mínima dramática – El Agón –
reproduce la totalidad de la obra.
La obra dramática como experiencia de transformación: viaje
del personaje de la hamartia a la anagnórisis.
ProtAGONista y AntAGONista como elementos estructuradores del relato dramático.
Personajes deuteragonistas y personajes deuterantagonistas.
Utilidad de algunas soluciones narrativas: elipsis temporales, cierre de
líneas secundarias.
El agón visual (contrastes plásticos y emocionales) y el agón
conceptual (idea contra idea).
PERSONAJE Y ACCIÓN
Drama y praxis en la tradición dramática occidental.
Acciones físicas y psíquicas. Magnitud y dignidad.
El error como elemento revelador del personaje
La palabra en acción: diálogo, estado de ánimo, relación
de status entre los interlocutores.
Escribir para el actor. Los problemas de la oralidad. Elocuencia y niveles
de lenguaje.
Presión del naturalismo en la escritura cinematográfica.
Carácter subordinado del diálogo en el cine. Comparación
con la escritura dramática en el teatro y en la televisión:
fragmentación contra continuidad.
EL GUIÓN COMO TRIÁNGULO PITAGÓRICO.
Construcción dramática en la tradición occidental.
La exposición: el problema de las circunstancias dadas.
Las posibilidades de la imagen: soluciones icónicas.
Situación de partida, incidente desencadenante (ID)
La confrontación: el objetivo del héroe y su estrategia
El segundo acto como unidad dramática en sí. Exposición,
confrontación y resolución en el segundo acto.
Resolución: líneas principales y líneas secundarias.
Catástrofes y epifanías.
Profesor:
Sara Rosenberg, escritora, dramaturga y pintora. Ha publicado
varias novelas, cuentos en antologías y periódicos nacionales
y obras de teatro. Ha realizado también numerosas exposiciones de
arte visual, documentales y guiones para cine. Ha trabajado como escenógrafa
y directora de arte para teatro, cine y video.
Duración:
Seis clases. Consultar fechas por vía telefónica.
Coste: 180 euros.
} CURSO
DE DIRECCIÓN DE ACTORES
Dirigido a:directores, guionistas, actores y agentes de
casting.
Objetivos: dotar a los participantes del seminario de instrumentos para aprovechar
e incrementar las posibilidades en el trabajo de dirección actores.
Metodología: el curso se instrumentará de un modo conceptual y práctico.
Todos los ejercicios y los trabajos se grabarán en cámara.
Contenidos:
Qué es un actor, cómo dirigirlo, cómo aprovechar sus
posibilidades.
Cómo lograr actuaciones verdaderas, singulares, imborrables.
Diferencia entre interpretación escénica y cinematográfica.
Cómo trabajar la improvisación del actor.
Cómo marcar a un actor.
Cómo abordar un ensayo.
Impartido por: consultar vía telefónica, llamando al 914203405.
Duración:
Cinco clases de 3 hs cada una. Todos los martes, del 4 de marzo
al 15 de abril ‘08.
Consultar fechas por vía telefónica.
Turnos:
Mañana: de 11hs a 14hs.
Noche: de 20hs a 23hs.
} CURSO DE PRODUCCIÓN
Y DESARROLLO DE PROYECTOS
Dirigido a: guionistas, directores, productores y agentes con y sin experiencia.
Objetivos: estudiar las herramientas necesarias para poner en marcha un proyecto audiovisual.
Metodología: Los contenidos serán puestos en práctica con ejemplos aportados por el profesor y con trabajos realizados por los alumnos, individualmente o en grupos.
Contenidos:
Cómo podemos hacer llegar nuestro proyecto a un productor.
El departamento de desarrollo, analistas de historias, coverages o informes de guión.
Compra-Venta del guión: pitching, tipos de contratos, Final draft.
Propiedad intelectual: Venta de derechos, gestoras (SGAE, ALMA, DAMA).
Puesta en marcha de un proyecto audiovisual: organigrama de producción, subvenciones nacionales e internacionales, presentación de dossieres.
Financiación de una película: contratos de preventa, convenios internacionales.
Cómo llega una película al público: distribuidor y exhibidor, el mínimo garantizado, los pretest, agentes de ventas internacionales, mercados de cine y TV. Qué clases de historias llegan hasta el público.
Tipos de festivales e importancia.
Medidas de Promoción: jefe de prensa, merchandising, product placement.
Las Audiencias en TV y los espectadores cinematográficos.
Impartido por Norma Fernández y María José Díez.
Norma Fernández, de la productora Elías Querejeta (“Siete mesas de billar francés, “Noticias de una guerra”, “Los lunes al sol”, El sur”, “Cría cuervos”, “La espalda del mundo”…)
María José Díez, de La Vorágine, productora de “La soledad”, Premio Goya a la Mejor Película de 2008, y “Las horas del día”, premio FIPRESCI en Cannes.
Duración: 5 clases de 3 horas c/u. Todos los martes, del 29 de abril al 27 de mayo.
Turnos:
Mañana: 11hs a 14hs (con María José Díez)
Noche: 20hs a 23hs (con Norma Fernández)
Coste del curso: 280 euros
} DIRECCIÓN Y PUESTA
EN ESCENA
Dirigido a: guionistas, directores y todas aquellas personas interesadas en acercarse a los elementos fundamentales de la Dirección.
Objetivo: dotar al alumno de las herramientas fundamentales para encarar la realización de cualquier tipo de proyecto audiovisual: largos y cortometrajes, documentales, programas de TV, etc.
Metodología:
Contenidos:
Nociones básicas de dirección
El punto de vista.
Lentes y tipos de planos.
Movimientos de cámara.
Soportes y Formatos
La Planificación: entre el guión y el rodaje
Cómo se planifica una escena: consideraciones a tener en cuenta.
Instrumentos de planificación: el plan técnico, el storyboard, diagramas esquemáticos.
La continuidad en el rodaje.
Secuencia.
Nociones básicas de dirección de actores
Introducción a la relación de los actores con la cámara.
El género: tono y estilo de actuación
Planificación: los movimientos en el cuadro
Impartido por Félix Viscarret, director y guionista de “Bajo las estrellas”, Premio Goya al mejor guión adaptado de 2008 (7 nominaciones) y de cortometrajes como “Los que sueñan despiertos”, “Álbum blanco”, “Canciones de invierno”. Más información en http://www.imdb.com/name/nm0899535/
Duración: 5 clases de 3 horas c/u. Todos los martes, durante el mes de junio.
Turnos:
Mañana: 11hs a 14hs
Noche: 20hs a 23hs
Coste del curso: 280 euros
GUIÓN DE DOCUMENTAL
CREATIVO
Dirigido a: guionistas, realizadores y productores de documentales creativos.
Objetivo: dotar al participante de las herramientas necesarias para desarrollar un
proyecto propio de documental de creación, desde la concepción
de la idea hasta el montaje.
Metodología: el curso constará de una primera parte (dos días) en las que
se estudiarán, desde un punto de vista histórico y narrativo,
los documentales más influyentes del siglo XX y XXI. La segunda parte
(cinco días) se dedicará al estudio teórico-práctico
de los siguientes contenidos.
Contenidos:
Definición de documental creativo: el cine de lo real.
El desarrollo de la idea: Historia, tema/s, escenario/s y personaje/s.
Investigación: documentación, archivos, localización…
Elaboración del dossier: sinopsis y tratamiento.
Elaboración del guión-escaleta
Estructura dramática: historia y personaje/s
Elección de las voces narrativas: diálogos, entrevistas, voz
en off…
Pre producción: presupuesto, selección de equipo humano y
técnico, cesión de derechos…
El rodaje: puesta en escena y puesta en situación.
La cámara por delante o por detrás de la acción.
Dirección de actores naturales.
La improvisación.
La entrevista y el avance por medio de la acción.
El uso de la cámara, la luz y el sonido.
La post producción: transcripciones de diálogos.
El redescubrimiento del material.
Reescritura del guión.
Posibilidades de distribución y financiación.
Profesores:
Chema Rodríguez, guionista de “La gran final”,
realizador de “Estrellas de la línea” y autor/realizador
de más de 40 documentales para TVE (series “Sahel, la frontera
herida”, “La llamada de África”, “Lamerica
_4”, “Al filo de lo imposible”, etc). Colabora también
con reportajes para el País Semanal, el Mundo y otros medios;
y Fran Araújo, guionista y realizador de documentales
(“Marineros en tierra”, etc.) y largometrajes para cine y tv.
Trabaja para productoras como Colomo Producciones.
Duración:
Seis clases, días 4, 11, 18, 25, 27 y 28 de febrero ’08.
El día lunes 21 de enero se proyectará un documental y, el
28 de enero, a las 13hs y 21:30 hs se proyectará “Estrellas
de la línea”, documental realizado por Chema Rodríguez
y que será parte del curso, por lo tanto de visión obligatoria.
Turnos:
Mañana: de 11hs a 14hs.
Noche: de 20hs a 23hs.
Coste del curso: 180 euros.