CURSOS MONOGRAFICOS
}
Interpretación
}
Dramaturgia de la imagen
}
Guión de series de TV
}
Producción Audiovisual
}
Dramaturgia: la escritura dramática
}
Dirección de Actores
}
Curso de producción y desarrollo de proyectos
} Dirección
y puesta en escena
} Guión de documental creativo
} INTERPRETACIÓN
Dirigido a: directores, guionistas y actores con o sin experiencia previa en el ámbito de la interpretación.
Objetivos: estudio teórico /práctico de la interpretación, a partir de la relación que establece el actor con el texto y con la puesta en escena.
Metodología: práctica intensiva de los elementos físicos, síquicos y vocales de la actuación.
Contenidos:
El trabajo del actor con la acción.
El sistema de acciones físicas de Stanislavky y los aportes actuales de maestros como Schechner, Donnellan…
La relación entre la dramaturgia (trabajo con las acciones) del guionista, la dramaturgia del director (puesta en escena y puesta en pantalla) y la dramaturgia del actor: un personaje es una suma de acciones.
Creación de personajes, escenas de texto escrito y texto preformativo…
Profesor:
Miguel Ponce dirige su STUDIO DE ACTORES, donde imparte clases de interpretación y coaching de actores profesionales. Ha estudiado en Actors Studio con Lee Strasberg, en el Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski, con Eugenio Barba del Odin Teatret , en el American Film Institute de Estados Unidos, entre otros. Ha recibido, a lo largo de su carrera como actor y director, varios premios internacionales y realizado extensas giras y participado en Festivales Internacionales. Es director de la productora MINIMAL PRODUCCIONES.
Duración y horarios:
Del 30 de octubre al 18 de diciembre de 2009. Todos los viernes.
Turnos mañana y tarde.
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} DRAMATURGIA DE LA IMAGEN
Dirigido a: alumnos interesados en incorporar, a la escritura de guiones, las herramientas
narrativas y visuales más actuales.
Objetivos: estudio de las influencias y reciprocidades de las artes en la construcción
de la imagen visual en el cine. En el actual panorama de absoluto predominio
de lo audiovisual, es necesario activar procesos de análisis de imágenes.
Para ello, la más reciente videocreación posibilita un buen
campo de redefinición formal de la imagen, unida también a
aquellos valores y necesidades que se están decidiendo en el mundo,
en una correspondencia entre nuevos contenidos y nuevas formas. Estudiar
la relevancia de estos nuevos lenguajes e iniciar un análisis de
los mismos es el objetivo de esta asignatura.
Metodología: el curso se desarrollará de forma que potencie el análisis
de los diversos niveles de significados con los que se construye una escena,
atendiendo especialmente cómo se están redefiniendo actualmente
géneros y estilos, a través del visionado de algunas piezas
híbridas que evidencian nuevas formas de relato audiovisual.
Contenidos:
Registros de la realidad efímera y desarrollo de un nuevo lenguaje.
Documentalismo y políticas de la identidad.
Niveles de lenguaje y estrategias narrativas: apropiación, descontextualización
y deconstrucción.
Mass media y formas no narrativas.
Arte digital, video arte y nuevas tecnologías.
Generación videoclip y el vídeo como elemento escenográfico.
Títulos de crédito y audiovisuales en red.
Escena actual de la imagen electrónica.La Factoría del Guión
acompañará los guiones más logrados a las convocatorias
de Concursos y Subvenciones.
Profesor:
Pedro Medina, Licenciado en Filosofía por la Universidad
de Murcia y doctor en Ciencias de la Cultura (Filosofía) por la Scuola
Internazionale di Alti Studi de Módena. Ha sido investigador en el
Istituto Universitario di Architettura de Venecia y actualmente es el Responsable
del Área Cultural del Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid.
Crítico y articulista de revistas como Artecontexto, Le Monde Diplomatique,
Abreelojo, etc.
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} GUIÓN DE SERIE DE TV
Dirigido a: guionistas interesados en la creación y desarrollo de un proyecto
de serie de TV. Con o sin experiencia previa en la escritura de series.
Objetivos: introducir los principales conceptos y herramientas que permitan encarar
la escritura de un guión televisivo. Desarrollar durante el curso
una idea original de serie de TV, trabajando en grupo hasta acabar un documento
factible para presentar a una productora.
Metodología: desarrollo tutelado de un proyecto de serie de TV, reproduciendo las condiciones
de trabajo de un ambiente profesional para la escritura televisiva.
Se trabajará sobre guiones de series de TV españolas y extranjeras,
biblias, capítulos emitidos; se observarán pruebas de admisión
de distintas series y diversos documentos relacionados con la realización
de una serie de TV:
- Escritura colectiva (de la idea inicial, pasando por las tramas y acabando
en el diálogo final).
-Trabajo a partir del factor tiempo y los múltiples imponderables
que suelen suceder en el proceso de escritura de una serie de TV.
Contenidos:
La estructura dramática: Escenas – Secuencias - Actos
Clímax narrativo
El diseño de una trama para una serie de TV.
Tramas de continuidad y tramas auto conclusivas.
Personajes. Protagonistas y secundarios, (construcción, carácter,
funciones, relación con los demás elementos de la historia).
La idea controladora de un guión.
El Diálogo.
Formas del guión de TV (de la escaleta al guión literario).
Diseño de una Biblia y de un Documento de Venta.
Diferentes formatos televisivos de ficción (seriales, tvmovie, sitcom,
dramedia)
Profesor:
El curso será impartido por Sonia Gomez y Carlos Bianchi.
Sonia Gómez
En la última edición de Documenta Madrid, Sonia Gómez, ha colaborado en uno de los libros que edita el propio festival: La risa Oblicua, tangentes, paralelismo e intersecciones entre documental y humor. Se trata de una recopilación de ensayos dónde se cuestiona la ruptura del documental con un discurso marcado por la sobriedad, el rigor, la objetividad y, por qué no, el aburrimiento. El documental se atreve a reírse de sí mismo. Uno de sus proyectos, compartido en autoría por Margarita Sánchez recibió una ayuda al desarrollo de guión de largometraje del Ministerio de Cultura, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
Carlos Bianchi
Guionista
de “Aquí no hay quien viva”, “A tortas con la vida”
y de documentales para TVE 2.
Tras coordinar los guiones de “Caiga Quien Caiga” ha sido convocado para trabajar en el desarrollo de la tercera temporada de “Hermanos y Detectives” por la Productora 4 Cabezas, y actualmente trabaja como guionista en el desarrollo de un formato de la ETV “Room Riders-Invasores”.
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} DRAMATURGIA: LA ESCRITURA DRAMÁTICA
Dirigido a: guionistas, dramaturgos, directores de cine y teatro.
Objetivos: recorrer el proceso de escritura a través del manejo de los elementos
que componen el drama.
Metodología: teórico-práctica. Se analizará
cada elemento de la dramaturgia sobre obras representativas y se aplicará
a ejercicios individuales de escritura.
Contenidos:
AGON.
La unidad mínima dramática – El Agón –
reproduce la totalidad de la obra.
La obra dramática como experiencia de transformación: viaje
del personaje de la hamartia a la anagnórisis.
ProtAGONista y AntAGONista como elementos estructuradores del relato dramático.
Personajes deuteragonistas y personajes deuterantagonistas.
Utilidad de algunas soluciones narrativas: elipsis temporales, cierre de
líneas secundarias.
El agón visual (contrastes plásticos y emocionales) y el agón
conceptual (idea contra idea).
PERSONAJE Y ACCIÓN
Drama y praxis en la tradición dramática occidental.
Acciones físicas y psíquicas. Magnitud y dignidad.
El error como elemento revelador del personaje
La palabra en acción: diálogo, estado de ánimo, relación
de status entre los interlocutores.
Escribir para el actor. Los problemas de la oralidad. Elocuencia y niveles
de lenguaje.
Presión del naturalismo en la escritura cinematográfica.
Carácter subordinado del diálogo en el cine. Comparación
con la escritura dramática en el teatro y en la televisión:
fragmentación contra continuidad.
EL GUIÓN COMO TRIÁNGULO PITAGÓRICO.
Construcción dramática en la tradición occidental.
La exposición: el problema de las circunstancias dadas.
Las posibilidades de la imagen: soluciones icónicas.
Situación de partida, incidente desencadenante (ID)
La confrontación: el objetivo del héroe y su estrategia
El segundo acto como unidad dramática en sí. Exposición,
confrontación y resolución en el segundo acto.
Resolución: líneas principales y líneas secundarias.
Catástrofes y epifanías.
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} CURSO
DE DIRECCIÓN DE ACTORES
Dirigido a:directores, guionistas, actores y agentes de
casting.
Objetivos: dotar a los participantes del seminario de instrumentos para aprovechar
e incrementar las posibilidades en el trabajo de dirección actores.
Metodología: el curso se instrumentará de un modo conceptual y práctico.
Todos los ejercicios y los trabajos se grabarán en cámara.
Contenidos:
Qué es un actor, cómo dirigirlo, cómo aprovechar sus
posibilidades.
Cómo lograr actuaciones verdaderas, singulares, imborrables.
Diferencia entre interpretación escénica y cinematográfica.
Cómo trabajar la improvisación del actor.
Cómo marcar a un actor.
Cómo abordar un ensayo.
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} CURSO DE PRODUCCIÓN
Y DESARROLLO DE PROYECTOS
Dirigido a: guionistas, directores, productores y agentes con y sin experiencia.
Objetivos: estudiar las herramientas necesarias para poner en marcha un proyecto audiovisual.
Metodología: Los contenidos serán puestos en práctica con ejemplos aportados por el profesor y con trabajos realizados por los alumnos, individualmente o en grupos.
Contenidos:
Cómo podemos hacer llegar nuestro proyecto a un productor.
El departamento de desarrollo, analistas de historias, coverages o informes de guión.
Compra-Venta del guión: pitching, tipos de contratos, Final draft.
Propiedad intelectual: Venta de derechos, gestoras (SGAE, ALMA, DAMA).
Puesta en marcha de un proyecto audiovisual: organigrama de producción, subvenciones nacionales e internacionales, presentación de dossieres.
Financiación de una película: contratos de preventa, convenios internacionales.
Cómo llega una película al público: distribuidor y exhibidor, el mínimo garantizado, los pretest, agentes de ventas internacionales, mercados de cine y TV. Qué clases de historias llegan hasta el público.
Tipos de festivales e importancia.
Medidas de Promoción: jefe de prensa, merchandising, product placement.
Las Audiencias en TV y los espectadores cinematográficos.
Impartido por Norma Fernández y María José Díez.
Norma Fernández, de la productora Elías Querejeta (“Siete mesas de billar francés, “Noticias de una guerra”, “Los lunes al sol”, El sur”, “Cría cuervos”, “La espalda del mundo”…)
María José Díez, de La Vorágine, productora de “La soledad”, Premio Goya a la Mejor Película de 2008, y “Las horas del día”, premio FIPRESCI en Cannes.
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} DIRECCIÓN Y PUESTA
EN ESCENA
Dirigido a: guionistas, directores y todas aquellas personas interesadas en acercarse a los elementos fundamentales de la Dirección.
Objetivo: diseñado para dotar al alumno de las herramientas fundamentales para comprender y manejar la Dirección y Puesta en escena, lo que le permitirá encarar la realización de proyectos audiovisuales: largos y cortometrajes, documentales, programas de TV, etc.
Metodología: curso teórico práctico. Los contenidos estarán respaldados por visionado de películas y por ejercicios en cada clase.
Contenidos:
Introducción a la puesta en escena: tipos de planos, movimientos de cámara, lentes, eje de acción, continuidad.
Tono y estilo de cada historia.
Uso de la cámara como elemento narrativo.
Story-Board.
La Planificación: entre el guión y el rodaje
La preproducción: localizaciones, soportes y formatos.
Dirección de actores. Ensayos. Los diálogos.
Fotografía: estética, composición…
Dirección de arte: decorados, atrezzo, vestuario, maquillaje…
El montaje. Tipos de montaje. Fragmentación y ritmo. Montar el guión.
Postproducción y música como elementos narrativos y estéticos.
Efectos especiales narrativos. El uso del sonido.
Dictado por Félix Viscarret, director de "Bajo las estrellas", largometraje ganador del Festival de Málaga en 2007, y premiada con los Premios Goya a Mejor Guión Adaptado (Félix Viscarret) y Mejor Actor (Alberto San Juan).
También ha dirigido reconocidos cortometrajes ("Dreamers", "Canciones de Invierno", "El Álbum
Blanco".), publicidad y video-clips musicales. Más información en
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GUIÓN DE DOCUMENTAL
CREATIVO
Dirigido a: guionistas, realizadores y productores de documentales creativos.
Objetivo: dotar al participante de las herramientas necesarias para desarrollar un
proyecto propio de documental de creación, desde la concepción
de la idea hasta el montaje.
Metodología: el curso constará de una primera parte (dos días) en las que
se estudiarán, desde un punto de vista histórico y narrativo,
los documentales más influyentes del siglo XX y XXI. La segunda parte
(cinco días) se dedicará al estudio teórico-práctico
de los siguientes contenidos.
Contenidos:
Definición de documental creativo: el cine de lo real.
El desarrollo de la idea: Historia, tema/s, escenario/s y personaje/s.
Investigación: documentación, archivos, localización…
Elaboración del dossier: sinopsis y tratamiento.
Elaboración del guión-escaleta
Estructura dramática: historia y personaje/s
Elección de las voces narrativas: diálogos, entrevistas, voz
en off…
Pre producción: presupuesto, selección de equipo humano y
técnico, cesión de derechos…
El rodaje: puesta en escena y puesta en situación.
La cámara por delante o por detrás de la acción.
Dirección de actores naturales.
La improvisación.
La entrevista y el avance por medio de la acción.
El uso de la cámara, la luz y el sonido.
La post producción: transcripciones de diálogos.
El redescubrimiento del material.
Reescritura del guión.
Posibilidades de distribución y financiación.
Profesores:
Chema Rodríguez, guionista de “La gran final”,
realizador de “Estrellas de la línea” y autor/realizador
de más de 40 documentales para TVE (series “Sahel, la frontera
herida”, “La llamada de África”, “Lamerica
_4”, “Al filo de lo imposible”, etc). Colabora también
con reportajes para el País Semanal, el Mundo y otros medios;
y Fran Araújo, guionista y realizador de documentales
(“Marineros en tierra”, etc.) y largometrajes para cine y tv.
Trabaja para productoras como Colomo Producciones.
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